近些年跟着电影电视行当风向标转变，青年演员往现实主义转变已是老生常谈的事了。许多出身古装剧、偶像剧等“收割流量”类题材的青年演员都不约而同期望打破偶像和流量的刻板标签，在三十而立这个时候。只是现实 主义转型这条路上，不同演员的路径与效果不一样，有的欢喜有的愁。演员投身现实主义究竟是为啥？市场对此的反馈是怎样的？
为何转型？
A。躲避“后浪”冲击，证明自己演技
20多岁的时候，年轻的演员常常享受形象带来的各项福利，于古装剧，偶像剧，都市情感剧的市场之中尽情施展拳脚。然而随着年纪不断增加，这些演员对于自身的发展也有了深层次的思考，再加上“后浪”持续不断地冲击市场，所以，转身投身到题材显得更为厚重，人物所涉及的范围更加广阔的现实主义领域，从“争夺流量”转变为“证明演技”，自然而然也就成为了青年演员努力发展的方向。
李沁曾在接受新京报记者专访时讲，随着人生当中经历的丰富，现在她在理解角色以及人物的时候，能够想得更为深入，更具层次，特别是像《人生之路》啦，《梦中的那片海》这些年龄跨度比较大的角色，她能够更加准确地去感受不同时期人物的内心，还能够更宏观地对角色的逻辑性加以看待，明晰人物的成长历程，然后把每个阶段给衔接起来。
知名制片人张书维称，现实主义对于每一位演员来讲都极不好演，缘由在于古装、玄幻一类题材在服装、化妆、道具以及场景方面已然给演员带来极强的信念感，然而现实主义更多地依靠演员自身的理解与感悟。青年演员相对而言阅历并非那么深厚，并且在这类作品里与之进行对戏的常常是老戏骨，所以自然而然创作难度以及压力都是比较大的。
当下时期，张书维正投身于茅奖作品改编而成的剧集《北上》的拍摄工作之中。于这部剧中，白鹿所饰演的，乃是成长于运河之畔，具备敢爱乃至于敢恨、果敢拼搏以及勇往直前特质的 90 后年岁的女子夏凤华。据透露得知，于这部剧的中后段情形之下，该人物于表演层面所具备的表现力将会极大，整体关联到该人物的命运产生变化转折之事亦会更为繁多，着实属于具备颇高功课难度的角色类型。张书维诚挚谈道，于拍摄进程里她深切感受到白鹿身为青年演员在这类题材作品领域所实现的成长，正如同前期出现的一场戏那样呈现的局面，极大考察演员于直面极端状况事件之际怎样去做出贴合真实状况存在逻辑的人物反应。那场戏里头，白鹿所展现出来的表现，着实给我留下了极为深刻的印象，能够十分明显地看得出来，她于拿捏这个人物内心的时候，的确是做了诸多的功课。
B。拓宽戏路，与观众同频共振
与观众审美的提升相伴，演员的演出是不是属实、贴近生活，可不可以跟时代同步前行，已然成了评判其有无用心创作的关键准则。这使得长期专注深耕古装、玄幻、爱情等等类型的演员，于当下极易被贴上“演技平常”“唯有流量”“靠青春吃饭”这样的定型标签，戏路也由此受到限制 。
化名小A的人，曾给多位演员做艺人宣传，她讲，刚踏入上升期的年轻艺人，一般会借大IP、大古装提升知名度。然而要是想长期发展，这类作品仅是“跳板”，一旦演员走向更成熟发展阶段，就需跳出“快消产品”，向现实主义释放友好信号。
电视剧《公诉》的总制作人刘思妤，曾讲过为何选迪丽热巴演女检察官，她诚恳表示，这实则是一回一拍即合的合作，起先安旎是位30岁上下的职业女性，其外表柔和，内心坚毅，而迪丽热巴在这个年龄段的女演员里极具此种特质，演技完全能够驾驭，更为关键的是，她本人也有强烈的出演意愿，她期望在30岁之后有一部别样的作品呈现给观众，我们同样很期待借助这样一位出色闻名的女演员，来提升检察题材的热度 。
实际上，在当下现实主义占据主导地位的情形下，许多二十多岁，甚至于刚刚踏入演艺圈没多久的年轻艺人，已经越过了“转型”这条岔路，更早地摒弃了“流量玄学”，察觉到唯有现实主义创作才能够与观众达成同频共振。比如说易烊千玺、胡先煦、张子枫、李庚希等00后年轻演员，已历经多年在现实主义领域的深入耕耘，持续把自身投入到社会底层小人物之中，挖掘出人性的复杂方面。
在剧评人李楠（化名）的观点里，当下众多富有演技、怀揣想法的年轻演员都存有野心，从一开始便清晰地将以“演员”身份于外界被看到当作终极目标。“也许在将来，我们会目睹越来越多青年演员更早地把现实主义选作锤炼途径。”。
现实主义“年轻态”？
更容易让作品“被看到”
青年演员转型也离不开市场机遇。
当下影视触达观众的重要途径是“年轻态”，曾被视作受众层偏中老年用户的现实题材、主旋律题材，好像也极为迫切地找寻着跟年轻观众的交流以及共鸣。比如，《梦中的那片海》故事虽发生在 70 年代，讲的也是从高考到创业，历经二十多岁直至步入中年的青年群体。《警察荣誉》没聚焦成熟民警，却讲述的是四位见习警员，如何在老警察言传身教下成长蜕变的故事。
“北上”最终的故事，是以六个在运河边成长起来的90后年轻人，扎根花街去建设家乡，作为全新主线，这也是为何这部剧选择了白鹿、欧豪、翟子路、高至霆等一众年轻演员挑大梁，“这个戏聚焦的这一代人就是出生于1990年左右，我们演员跟戏里角色的年龄完全匹配，戏中的20年生活，他们也都是亲历者。”。但是呢，张书维也并不否定这样一个情况，那就是从现实题材这个方面来讲，年轻的演员确实有着更高的可能性使得作品能够“被看到”，年轻演员能够把观众引领进来，然而最终能够将观众留存住的关键因素所依靠的还是剧本身足够具有吸引力。
李楠持有这样的看法，提及青春之时，说到奋斗之际，关乎历史方面，诸多现实主义素材都与各个时代的年轻人存在关联，而这样的创作趋向，也给青年演员给予了不错的转型契机，过去现实主义多数是由中年戏骨去演绎，一方面剧中人物大多是中年人，另一方面或许剧方觉得年轻演员的演技以及阅历无法把角色掌控好，然而如今现实主义呈现年轻态，自然而然地给青年演员们带来了机会，这些角色本就在能力范畴内，同时还是接地气且厚重的。可以说，当下他们的转型也是天时地利人和。”
转型绝对正确？
每个演员职业规划不同，现实主义是选择之一
在现实主义成为主要竞争场所的情况下，是不是所有的演员都应该争先恐后地进入其中呢？现实主义能不能够成为演员发展的唯一正确的途径呢？
好些业内人士都觉得，转向现实主义，的确是现实主义创作环境里的一种必然走向，然而演员适合何种职业规划，于不同年龄、不同阶段，乃至不同市场需求状况下，依旧因个人而存在差异。
在年纪轻轻之时，一部分演员于偶像剧或者古装剧范畴有着颇为可观的市场，然而这般情形能够维系多长时间呢，三五年过后，甚至十年之后又能够承接怎样的剧目呢，现实主义只怕是年轻演员于转型以及成长进程当中期望去抵达的范畴了，可并非每一位演员都非得如此行事。张书维觉得，那些在演艺圈已然占据一席之地的演员，常常颇为明晰，晓得自身所需为何。一些演员于古装剧领域表现甚佳，以至于市场一旦提及古装剧，首先想到的便是他们 。每个人前行的方向以及所走的道路是存在差异的，众人对于未来职业的规划也并非相同。故而现实主义仅仅是能够被选择的路径里面的一种。涵盖了已经实现转型的演员这种情况，实际上回过头去依然是能够承接偶像一类、古装一类的角色的。
制片人L先生同样觉得，现实主义不是一种题材，而是一种态度，在古装、情感这些类型里面，也能够运用现实主义的创作手法。外界不应该凭借题材、类型去简单划分演员，最关键的还是创作者在角色里能不能坚守初心，在表演时用贴近生活的现实主义方式来创作。“并且，只要是好的剧本，题材、角色、流量，都不应该成为演员发展的束缚，不存在好与不好的区别。”(新京报 采写/新京报记者 张赫)。
